A chamada recente do [AC-CA] para apresentação de propostas para um novo Museu de Arte Contemporânea no coração de Buenos Aires foi sedutoramente sintetizada pelo arquiteto de Houston Michael Arellanes II, diretor e fundador do MA Architectural Design 2. A natureza da competição chamada para um edifício que reflete as tendências de design contemporâneo, ao mesmo tempo atendendo às funções específicas que são exigidas dos museus de arte e considerando o impacto sobre o ambiente local.
Localizado no bairro de Puerto Madero, o museu vai ocupar um terreno substancial de terra ao longo da margem do Río de la Plata. Embora não existam planos para o Museu de Arte Contemporânea a ser construído, o objetivo de gerar idéias progressistas de design moderno e diálogo certamente sucede com as submissões de calibre de MA2. Mais detalhes e descrição por Arellanes após a seguir.
Na proposta atual para um Museu Contemporâneo de Arte, em Buenos Aires, a criação é baseada em jogos de sinergia de volumes e interligar-entrelaçar variedades de formas tectônicas e painéis que criam um dinâmico fluxo de massa, superfícies e linhas. As articulações envolvidas substituem em massas formais em um acordo ou em um grupo coeso que realizam mais do que a soma de suas partes.
O museu é multi-camadas e composto de volumes radiantes e peças que convergem em uma matriz poli-operacional, estrutural e sensual das tectônicas. O efeito de multi-geração de formas agrupadas e trabalhando em conjunto como um todo performativo é um conjunto diverso de fluido e de componentes cristalizados estrategicamente colocados para um resultado de uma estrutura dinâmica, que valentemente desempenha um papel no impacto visual e experimental do telespectador.
Um museu é produzido onde tectônicas e espaço estão operando em um campo de “Sinergias fluidas”. Estes campos de interações cooperativas de formas fluidas e linhas de sinergia que também produzem uma série de padrões desejados como a do trabalho na linha clássica do “Guilloche”, ou a criação de “O Efeito Guilloche”. Ao aproximar-se do projeto do museu com uma abordagem generativa e vetor para o espaço, volume e forma, o resultado é um edifício com uma intensidade que afetam os sentidos visuais em uma experiência interessante e dinâmica.
O revestimento externo é um conjunto de curvas e cristalizadas geometrias formais através dos quais eles realizam com um padrão de comportamento organizacional das trajetórias e superfícies que se cruzam. As geometrias criadas são resultado de padrões guilloche que foram derivados de paramétricas equações cartesianas. Através da utilização da base de equações paramétricas para a decoração da superfície global e estrutura, tem permitido para uma série de padrões que possam ser transformados em uma ferramenta eficaz para painelização variada e estruturas de rede.
Equações trigonométricas que são melhor adequadas para formas dobráveis e curvas são as formas “Hypotrocoide” para que eles descrevão uma família de curvas para que o museu utilize ao longo de seus espaços. Além disso para investigar fórmulas paramétricos semelhantes ao hypotrocoide; epitrocoide e hipociclóide são úteis nesta série de formação de rosetas guilhoche.
Em busca de materiais adequados que melhor demonstram as superfícies lustrosas e revestimento externo, tamanhos variados de pedra de vidro polido e afiado ou Neoparies Branco, em equilíbrio com o preto de aço inoxidável da linha fina para áreas sobre elaboração e entrada são utilizados para dar o efeito desejado. Isto dá ao museu uma dimensão de peso, elegância e pureza em um exterior que é multifacetado e multidimensional.
Os espaços interiores são uma extensão do exterior modelado em áreas de altura excessiva e abertura. O Museu tem cinco níveis de espaço para exposições, além disso a entrada e saída são separadas pela praça ao ar livre para criar um espaço de fluxo que circula acima e em torno de experimentar todo o museu.
